電影音樂裏有很多的製作人，有些導演偏好某個團隊，以致其電影都會跟這個音樂製作連結在一起，譬如說久石讓與宮崎駿，電影在拍攝完成後還有很多的後製作業，不是我所所說的只有在拍攝現場而已，有的還要演員親自來配音，像是李安的臥虎藏龍，配音就有南腔北調感，也許外國人聽不出來，但在中華語系的人們應都聽出這才是真正在行走江湖時的現狀，中國這麼大，各地的人即使講官話，也會有腔調的不同，都看導演想要怎麼樣的效果，有些導演在動作片上很有想法，有些則是對服裝藝術有獨到的見解，有些則能針對人類心靈層面去把恐懼感找出來，當然有些能將音樂融入影像之中，不要以為一個人多才多藝就可以把電影拍好，常在想著，假如蘇東坡少了他那些人生的困境，他能寫出感人的文章嗎？你會成為怎麼樣的人，都跟你的遭遇有關，當然這些都是形成我們性格的過程，你是什麼樣的人，必然會把你人生裏很多事都跟你的個性相連結在一起，我喜歡很多的事物，電影是其中一項，很久以前電影裏講究音效，不注重配樂，用音效來帶出你心裏的情緒，但後來改成用一段音樂來呈現，一件藝術是多方面的，成不成功也是，外國人對於會解決問題的人很看重的，再來就是這個人的溝通能力，你不可能獨自活在世間，你的能力不可能成就複雜的工作，所以溝通能力好才會有解決問題的能力。
我對電影裏的配樂很在乎的，雖然現實的人生裏，我們在做任何事時，不會有音樂跟隨著我們一同做事，但在做事之時，我們的身體及心靈應都股聲音響起，這種感覺如同一同不停在進行的音樂，也就是有個大樂團在無形之中一直相伴著，把我們我們的情緒起起伏伏，至少不會是一個平淡無奇的生活，一個人假若每天都是個無趣的日子，這個人會不會因而產生了厭世感呢？我們是有感情的生物，有快樂就有悲傷，悲歡離合，喜怒哀樂，只有影像在我們眼前晃動，就只有畫面而已，單用畫面來讓你其他的情緒能融入情境之中，這個太難了，現在的電影工業講的都是多樣化的感受，聲音就是其中一項很重要的東西，所以有些紀錄片子裏，談一個人到底怎麼去做一件事，之前有部講電影配樂的紀錄片，我看了，真的很感動，那是以國外的製作人為主軸，這回是以一個人為主，上回去看了電影小佛陀，才知道這位日本的配樂大師，我幾都忘了他了，其實他真的很出名的，他作品裡總有一種冷峻、孤寂、空茫的氛圍，淡淡的哀愁，在小佛陀裏在最後那段就可以看很出來，好直接地進入我的心裏頭，末代皇帝也是他的配樂，這就是坂本龍一，一個對音樂永不間斷的追求、對自然的熱愛、乃至對藝術無止境的好奇心，讓他被重視，若不看這部紀錄片，都忘了電影遮蔽的天空也是他的配樂作品，這部電影在我年輕時曾看過，但當年的我完全不能感受到電影的情境，也許有些片子需要一定的人生經歷才能感受吧！這也是我說創作著也得要有一定的人生經歷才能做出感人的作品。
文學要改編成劇本，文字加上配樂，男女主角的對白說出的人生道理，表達了情感，也許你生活之中不會說出這種話，但你不會對電影裏的主角說這話是有所懷疑，遮蔽天的天空是部小說，當電影裏在陳述一段話話時，「How many times you will watch the full moon rise?Maybe four or five times, perhaps not even that more.你還能遙望多少次滿月升起，也許只有四五次，也許更少。」超強烈的感動出現，籠罩了我的全身。當然這部紀錄片不是把所有時間都用在講他的作品，而是在講他的現狀及心態，他罹患癌症、致力反核運動、在紐約目擊911事件發生，他有心理準備要迎向生命結束，影片起始，即以2011年日本311海嘯過後，在災難現場發現了一架曾被海水沖擊淹沒、已無法再彈出標準音調的鋼琴作為開場，一種回歸赤裸的原始狀態，這架鋼琴的不和諧聲響，它知道當時的情況，但有有了殘缺，如同現在的他，災難與病痛說是記憶，沒有經歷過苦痛的人，不懂得省視自己，披頭四的Yesterday，很多事不都也變成昨天了嗎？
他在僅剩的生命裏，到處採集世界各地的聲音素材，到了北極聽見來自極地呼嘯而過的風聲，海水中的聲音，冰河裏的聲音，是最純淨的聲音，但也有吵雜，爆炸冰川碎裂聲，可怕至極，聲音是什麼，我們身邊各樣的環境音，是不是也是我們活著時的一切，只是你不知道而已，但它們都是我們的一部分，在什麼時候，身邊就有出現什麼聲音，這聲音真的來自周遭，由外而內，也許由內而外去感動，因知肉身的脆弱而感歎生命的無常，深刻體認到人生時間比想像的要短，能做自己就不容易了，所以他一直知道，他是個音樂家，所以想做真實的音樂，我們要用什麼方式讓自己優雅的離場呢？可以想一想，自己做了什麼。
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