要說這部片，得從最早以前的第一部開始談，畢竟這部劇情，延續第一部而來，其實第一部上映時，我那時還年輕，說真的，我有些看不懂，年輕人總是喜歡直接清楚的表述，對於電影藝術的畫面呈現，感受不夠，也許是因為現在的自己，增加了歲月帶來的一些經歷，讓自己能在人際的複雜裏，感受到一些抽象的情感，為了要看這部新作，去把舊作借來重新看過一次，的確，為什每個人談到科幻電影的原型，都會以這舊作為經典，不同時代會有其認定事物的思維，不能用現在來想當然爾，未來不可知，然而過去亦有其時間背景所形成的社會價值，你要怎麼定位未來呢？當人類可以以上帝之姿來創造這世間所有一切生物時，而且可以逼真到你完全無法察覺，這時的你，會相信上帝存在嗎？
人類的科技越來越進步，一些哲學性的問題必然會出現，「我是誰？」這種基本的思考會不停地讓我們人類省思，如同我們對食用動物肉的思考，人類往神性而去，必然是在經歷了不少生生死死的過程之後，慢慢地知道自己為何而活著，「未知生，焉知死」，這句反過來思考也可以，〔未知死，焉知生〕，從那個方向起始，就可以知道結果不同，切入問題點角度很重要的，未來一定是美好的嗎？對我自己的想法來評判，其實我認為可不一定喔！就說現在都市更新法案的都更速度，慢到不行，所以人類真的上到宇宙後，我認為地球也許真的跟電影上的畫面相同，未來科技建築之間錯落了骯髒街區，臃腫、混亂、藏汙納垢、龍蛇雜處、中西混合的生活，「面目模糊，難分彼此」便是1982年「銀翼殺手」視覺風格背後的主題，有時看不見的意義就是要你思考現在所看到的東西，五顏六色霓虹閃爍的城寨招牌，走法複雜的樓梯動線，毫無規律亂扔亂放的室內傢俱，菱角分明的椅子，障礙物不時阻擋了觀眾視線應，千迴百繞，交錯疊影，這些在觀影裏，你也許沒有發現到，但這些都在影響著你的心境。 
電影裏的人性測試機，我總覺得是必須思考的重點，其問題竟然是如此帶有對生活觀察的詩意，是理性辯論還是在測出真正人類心中的感性呢？複製人有沒有神識，還是生自娘胎的才有神性呢？2049年這集，很明顯地影象畫面呈現又不同了，因為我們當年所想象的未來，跟現在我們所想像的又不同了，數千年前以人們的觀察而在心中所想的月亮，與現在我們所想的月球是不同的，雖然浪漫依然在心中，但事實已明確可知，這新的思維是世界的建築彷彿逆反，繁複城寨菱角不見，當年以面目模糊難分彼此的方式，現在已不必，是清晰至極的空曠空間，整整齊齊的辦公室，單一階梯構成構圖主體的記憶科學研究所，管線繁雜卻又神奇地左右對稱的工地，佇立於黃沙大地之上的單間洋房，連取代上一集泰勒企業總部這座宗教神殿都改變了，不得不說這部片子的攝影師很有想法，今天的奧斯卡獎，就給最佳視覺特效及最佳攝影兩項獎，我一直認為影象的處理，與文字是不同的，原創小說可以自由發揮，但要改編為劇本，則得去蕪存菁，用重點還要能被演出來的對話，文學與劇本的方式必須不同，看這部片子真的不只在判斷是否是複製人上頭打轉，而且要去欣賞畫面結構，例如那一張張投影於高樓大廈廈面的廣告人臉，在天台用人能不再以仰望而是平視的角度觀看，投影於空中的巨大人體廣告動畫，投出的白人芭蕾舞者的腳尖是如何不時踩在地面上走動貧民身上，我特別喜愛片中氣氛。
結局讓我很動容，因為我也跟著男主角做了場美夢，他在追尋自己不是複製人的證據，見到他的內心世界，人造人的自我意識其實和人類沒有兩樣，活著就與擁有靈魂相等嗎？很多人浪費生命以為娘胎出生就是人，也許再來的科技把機器人或複製人變成逼真到我們不能分辨，但所謂靈魂是何物呢？只有人類才有嗎？還是世界萬物都有呢？草木亦有嗎？還是只是基因與程式配置。就像男主角K買了投射器給作業系統Joi當作生日禮物，Joi把自己投射在空間裏變成類實體，渴望就像真的女孩一樣，虛擬角色不停地追求真實，不斷地重複自己的特別，如果有愛便真實存在，一步步脫離產品的束縛，學習去愛，真正地付出感情，經歷過擁有及失去後，躺在地上感受天上飄下的雪應比之前更真切，故事裏細緻地詮釋生命感，出自娘胎的人才是人嗎？還是用愛來做標準呢？上帝還是神，是什麼？祂們以什麼樣態在我們心裏頭左右我們呢？
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